イー・ウーマン（ewoman）

誰しも女優（ありる・東京都・有り・36）

みんな、色んな場所や場面で「顔」を使い分けているのですから、俳優ですよね。子供を叱る時には「人生の先輩らしい声」を使い、諭す表情を作ります。親の前では「親の持つイメージを壊さない程度の娘としての役柄」を演じます。夫の友人の前では「そこそこいい奥さん」を演じます。 そういったもともと持つ持ち味と俳優の資質に奥行きを出す訓練が「稽古」というものでできるなら、興味があります。

身体表現メソッドのニーズはある（aibon・埼玉県・有り・42）

学生の時未経験にも関わらず演劇サークルに足を突っ込んでた経験があります。そこで得たのは、演劇系の人は身体表現が豊かなので、仕事が早いのです。短期間で違う価値観の人間を動かして舞台を作る、という凄い世界を知りました。逆に機能集団であるはずの会社組織の採用方式が身体表現力＜成績のため、長期的に見て機能不全を起こしている、という話は良く聞きます。私はドラマや舞台で消費するだけだった演劇が身体表現メソッドのワークショップの需要として今後高まることを確信しています。

無意識下での動き（ゆうあんどみいこ・東京都・47）

今回のテーマで考えたのですが、自分の身体を動かせるのは、自分しかいません。そして、その動きには、他人から指示されて（いやいや）動かす、自分の意思で動く、無意識に動いてしまうという3通りがあって、本当の自分が表現されるのに近いのは、3番目の無意識下での動きかなと思いました。そのためには、普段から筋肉が自由に動くようにする、感受性を豊かにする、必死で考え抜くといった心・身・頭の訓練が必要なのでは？

俳優の仕事は、もちろん「自分以外の誰かに」になること。「演じる」というよりも「なる」。
ある女優さんのお話。殺される役をやっていて監督に「全然だめだ。死んだこと無いのか！」って怒鳴られたとか。僕も「死んだこと」ないし「殺人」も体験してない。プレイバックシアターでは女性の役もふられます。出産シーンなんてどうしたらいいんでしょう？　（何度かやりました）

演技には「計算」も大事ですが、その役に「飛び込む」ことも必要。頭で考えることと身体で感じること。その両方が必要。稽古場でも短い作戦会議の後、いきなり舞台に立って「飛び込む」稽古をします。人を殺したことはなくても「殺したい」と思うくらい憎んだ体験はあるかも。その自分の気持ちから出発し、役の気持ちを想像すると同時に「体験」します。その瞬間、手に何も持っていなくても僕には刀が見える。刺した手応えも感じています。
 
ありるさんの言う通り、人間は関係性の中で生きています。その関係の中で自分がどうありたいのか、を演じている。ゆうあんどみいこさん、寺山修司さんの台詞に「人は誰でも自分の黒衣（くろご）」というのがあります。内なる自分が外側の自分を動かしている。

aibonさん、僕もその通りだと思います。「俳優」または「演劇」を体験することはもっと広い範囲での人間教育になると信じています。（ロールプレイとは異なります）他の人の役を演じることで他人の気持ちを思いやる、といったことから、意識のスピードを上げていく体験まで。すでにプレイバックシアターを新人研修に取り入れている企業もいくつかあります。頭で考えるだけでなく身体で感じる（これを「身体で考える」と表現する人もいます）大切さをもっと見直してほしい。今の日本に欠けているものの一つだと思います。
 
義務教育で音楽や美術に触れた子どもが全員芸術家になるわけではありません。日本でもたくさんの他の国のように学校教育に「演劇」を（技芸ではなく）取り入れたら素晴らしいのになあ、といつも思っています。
１週間、ありがとうございました。

• 2010.10.02
• 丹下　一 俳優・演出家　コミュニケーショントレーナー Tama+ project代表